"爱奇艺疯了？"

文 | 杨   林

编 | 饶   言

"影视寒冬"虽是公认的事实，但谁也不会料想，真人实拍有一天会成为"非遗"。

2026 年 4 月 20 日，爱奇艺世界大会，爱奇艺 CEO 龚宇便直接抛出这枚足以炸翻影视圈的"震撼弹"。

在龚宇看来，AI 影视化无法阻挡，"真人拍摄将越来越稀有，未来可能成为非物质文化遗产。"

同时，龚宇宣布，爱奇艺旗下平台纳豆 Pro 已与 100 余名艺人签署入驻同意书，多名艺人进入纳豆 Pro 艺人库，将开放 AI 授权合作。

话音刚落，各大社交平台炸开了锅。# 爱奇艺疯了 # 等相关话题，迅速冲上热搜。有网友在评论区发问，"以后看电视剧只能看动画片？"更有网友表示，"干脆以后观众也都 AI，谁要看 AI 演戏？"

多位艺人也迅速回应，称自己并没有签约 AI 授权。

但龚宇真的相信真人实拍会消失吗？答案不得而知。

至少，将视线拉长到爱奇艺近一年的财务数据、股价走势、上市进程，以及整个影视行业的 AI 化浪潮，一个更合理的判断是，龚宇并非真的相信真人实拍会变成非遗。他只是在用一种极具传播力的方式告诉资本市场，"我们爱奇艺，找到了新的增长曲线"。

而这条曲线，恰恰需要 AI 这个性感的叙事。这个故事，只要效果达到了，结局可能并不重要。

-01-

"真人实拍会成非遗"？

"爱奇艺疯了！"

4 月 20 日，龚宇在 2026 爱奇艺世界大会的一番言论，让这一话题迅速登上微博热搜。

在龚宇看来，未来真人拍摄可能会成为"非遗"，"原因在于，AI 影视化无法阻挡，真人拍摄将越来越稀有，未来可能成为非物质文化遗产。"

某种程度上，龚宇可能是在"心疼演员" 。他说，"演员长期高强度拍戏，三四个月连轴转，几乎没有个人生活，而 AI 可以让演员从一年拍 4 部戏提升至 14 部戏，也能让演员获得更多休息时间。"

同时，龚宇宣布，爱奇艺旗下平台纳豆 Pro 已与 100 余名艺人签署入驻同意书，包括陈哲远、丞磊、曾舜晞等多位艺人进入纳豆 Pro 艺人库，将开放 AI 授权合作。

龚宇的言论一出，迅速引发网络热议，与"爱奇艺"和"艺人 AI 授权"相关的多条话题登上微博热搜。

图：与"爱奇艺"相关的热搜话题

来源：微博 《听筒 Tech》截图

不少网友直言，"爱奇艺疯了""不需要真人观众，以后观众也是 AI "；更有网友直言，" CEO 也让 AI 干就好了。"

图：网友在 # 爱奇艺 # 相关热搜话题中的讨论

来源：微博 《听筒 Tech》截图

同时，龚宇还惨遭多名艺人"打脸"，包括张若昀、于和伟、陈哲远在内的数名艺人发文否认 AI 授权。

随后，爱奇艺官方发文回应称，入驻爱奇艺纳逗 Pro 艺人库，代表艺人有接洽 AI 影视项目的意愿，但是否参加某个具体项目、是否出演某个具体角色，都需要进行单独的商谈和授权。

同时，爱奇艺还称，" AI 与影视创作的结合尚处于探索阶段。未来，我们将在保护艺人、创作者及观众等多方利益的前提下，积极拥抱技术变化，与行业伙伴共同探索这一未知领域的前行方向。"

当然，在业内看来，虽然龚宇的"非遗论"听起来惊世骇俗，尤其是放在 2026 年 4 月的语境里，它并非孤立发声，而是影视行业 AI 战略布局的高潮。

事实是，AI 对影视行业的影响，有目共睹。龚宇对 AI 影视的预判，也并非空谈。

此前，龚宇曾提出过"媒体 112 定律"，在他看来，AI 技术将使单位内容成本降低一个数量级，同时带动创作者数量增加一个数量级，最终推动作品数量实现两个数量级的增长。他乐观预测，2026 年夏秋季节，就会出现 AI 生成的长篇爆款影视作品。

为了抢得" AI 浪潮"，爱奇艺早就有所动作。

2026 年 3 月 30 日，就在爱奇艺向港交所递交上市申请的同一天，爱奇艺更是高调发布了国内首个专业影视制作智能体"纳逗 Pro "。这款号称"一站式"的 AI 创作平台，支持从剧本生成、分镜设计到成片输出的全流程。

然而，即便龚宇将 AI 描绘得天花乱坠，龚宇也承认，"当前行业 AI 内容多停留在技术炫技，成熟叙事与情感共鸣仍是短板。"

换句话说，龚宇并非不知道 AI 目前的短板，他甚至比谁都清楚，真正能让观众流泪、产生共鸣的高质量叙事，AI 还远未触及。

只是这一次，龚宇宁愿将故事讲得这么满。

-02-

爱奇艺需要赚钱

为什么要讲这么满？答案很简单，爱奇艺太需要一个新的故事来赚钱了。

龚宇一直对 AI 有很大的渴求和野心。此前的 4 月 15 日，在第十三届中国网络视听大会上，他甚至铺垫了一个更直白的表述，"跪求" AI 生成的高品质影视作品，并强调公司迫切需要既懂 AI 技术又懂艺术创作的复合型人才。

一位上市公司 CEO 在公开场合"跪求"，背后除了诚意，更多的则是紧迫感。

于爱奇艺而言，资本市场的颓势，急需新的故事来支撑。比如，2026 年 3 月，爱奇艺股价盘中已经跌至 1.18 美元，创下历史最低点，被市场调侃为"老登股"。

图：爱奇艺股价走势图

来源：老虎证券 《听筒 Tech》截图

要知道，2018 年，爱奇艺刚在纳斯达克上市时，股价一度突破 46 美元，市值冲上 310 亿美元，比肩网易。如今，爱奇艺的市值只剩不到 14 亿美元，蒸发近 300 亿美元，折合人民币近 2000 亿元。

资本市场的冷酷并非无缘无故。

从基本面来看，爱奇艺的表现过于"骨感"。2025 年全年，爱奇艺总营收 272.9 亿元（人民币，以下未标注则同），同比下滑 7%，这是继 2024 年之后连续第二年负增长。归母净利润亏损 2.06 亿元，而 2023 年，这一数字还是盈利 19.3 亿元。从盈利 19 亿到亏损 2 亿，仅隔了两年。

再看核心业务。2025 年，爱奇艺的会员服务收入为 168.1 亿元，较 2023 年的 203 亿元峰值缩水超 17%。广告收入 51.9 亿元，同比下降 9%。四大核心业务全线负增长，堪称全线"飘绿"。

更令人担忧的是，公司自由现金流从 2023 年的超 33 亿元骤降至 2025 年的不足千万元，自身造血能力正在快速退化。

问题的根源在哪里？

2021 年，龚宇推行"降本增效"策略，通过砍非核心业务、转分账模式，成功让爱奇艺走出亏损泥潭。2022 年，爱奇艺实现首次盈利，2023 年，爱奇艺的净利润更是创下 19.3 亿元的历史新高。

但到了 2025 年，这套策略的反噬效应开始显现。2025 年，爱奇艺内容成本同比仅下降 2% 至 154.5 亿元，仍占营收超 56%，且降本空间已极其有限。尤为重要的是，这种"降本"，反而影响了内容供给，动摇了会员付费。

另一方面，大力推行的分账模式，虽然降低了平台前期现金支出，但愿意接受分账的片方多为中腰部内容，真正能拉动会员付费的头部 IP，版权方仍倾向于高价买断。造成的结果是，平台内容库中充斥着大量"走量不走质"的作品，爆款稀缺，难以支撑会员黏性。

云合数据显示，2025 年，剧集播放量冠军《藏海传》正片有效播放仅为 22.3 亿，而 2024 年的冠军《庆余年第二季》播放量高达 38.1 亿。头部爆款的量级在下滑，用户的付费意愿也在下降。

尤为担忧的是，整个长视频赛道正在被短视频和短剧"降维打击"。

公开数据显示，2025 年，微短剧市场规模首次突破 500 亿元，用户规模达 6.62 亿；到 2026 年底，整体产值接近千亿元，约为同期电影票房的两倍。

四面楚歌之下，爱奇艺向港交所递交了上市申请。同时，公司董事会批准了 18 个月内回购最多 1 亿美元股份的计划。对美股融资功能已基本失效的爱奇艺来说，赴港上市是重新打开融资通道的关键一步。

而被爱奇艺视作"可以在港股重点讲述的核心故事"，正是 AI 对内容产业的重构。

从这个角度看，"非遗论"就变得非常清晰。某种程度上，它不是给影视从业者的行业警告，而是一份写给资本市场的商业计划书。

与此同时，作为平台方，尽管也参与自制，但爱奇艺本身并不涉及过重的内容生产，平台方的红利仍需要依赖市场流量和热度，持续出圈放大"桃系"品牌效益。

在业内看来，龚宇用"非遗"这个词，既刺激了话题度，又向投资者传递了一个信号，爱奇艺找到了降本增效的武器，也找到了内容增长的"新大陆"，值得市场押注。

-03-

审美分层的影视市场，需要的是共存

但"非遗论"终究有一个致命的逻辑漏洞，那就是，文娱市场不会由技术效率唯一决定。

尤其在影视行业，审美分层决定了 AI 与真人实拍将长期共存，而非简单的"取代"关系。

从供给端看，AI 在某些赛道的表现，确实惊人。

DataEye 研究院的数据显示，2026 年 1 月漫剧百强榜中，AI 仿真人短剧在漫剧百强榜中的占比已从 2025 年的 7% 飙升至 38%，2026 年，市场规模有望突破 240 亿元。

也即是说，过去一部短剧耗时数周、成本高昂，如今 AI 可一键生成演员形象、场景、服化道，单分钟成本最低仅 1000 元，小团队甚至个人就能完成传统大制作才能实现的视觉效果。

然而，效率并不等于"价值"。

一个现实是，在社交平台，不少网友指出，AI 正在批量生产内容垃圾，大量 AI 作品沉溺于科幻、玄幻的表面逻辑，缺少叙事能力。

与此同时，市场对真人内容的需求并没有消失。

2026 年 4 月，抖音集团宣布投入 5 亿元专项资金扶持真人短剧。红果短剧总编辑乐力在某论坛上直言，"真人短剧的价值，在于它能扎根生活、贴近人心，能让观众在短短几分钟里，看到自己、读懂他人、感悟生活。"

澎湃新闻美数课工作室分析了 3.6 万条与" AI 短剧"" AI 演员"相关的社交媒体评论后发现，" AI 替代真人实拍"并不是网友讨论的核心议题。不少网友表达了对短剧行业更多期待，包括更新颖的题材、更扎实的演技、更精良的制作等。

图：爱奇艺页面

来源：爱奇艺 听筒《Tech》截图

这意味着，AI 面临的真正挑战，不是技术实现，而是能否承载让观众产生共鸣的叙事。

从审美分层的角度来看，市场需要的是多元共存的生态。

一位漫剧创业者就曾对《听筒 Tech》坦言，" AI 演员能有效破解行业长期存在的无档期冲突、无舆情风险、无片酬压力等痛点，在群演、模式化角色、视效密集型场景中有天然优势。但真人演员所呈现的灵韵，不可复制的情感爆发力和表演质感，是 AI 难以逾越的鸿沟。"

此前，更有不少评论指出，AI 时代，演员不会失业，但会迎来结构性洗牌，无特色、模板化的演员将被替代，而具备深度情感、复杂人性、即兴创造力的演员价值会被放大。

从这个视角来看，龚宇真人实拍的"非遗论"，更像一次策略性的话语进击，而非对市场现实的客观描述。

实际上，龚宇当然知道真人实拍不会消失，他自己在演讲中也承认，"实拍永远存在，但会变成少数。"

言下之意，龚宇的"非遗论"内核不是" AI 要取代真人"，而是爱奇艺需要新的故事撑起市值，也需要新的增长曲线。

值得玩味的是，回头来看，前几年，资本市场认效率，爱奇艺就讲效率；资本市场现在开始认技术，爱奇艺就讲 AI 的叙事能力。

至于真人实拍会不会真的成为非遗，龚宇自己大概也不会当真。毕竟，爱奇艺的页面，充斥的仍是满满的真人演员。